Die Komponistin und Klangkünstlerin Rojin Sharafi verwandelt im Konzert Electric Strauss – Strauss Remixed & Reloaded klassische Walzer in elektronische Klanglandschaften. Zwischen iranischer Volksmusik, Metal und Elektronik entsteht ein west-östlicher Dialog über Melodie und Experiment. Moderiert wird der Abend von Thomas Mießgang.
Die Pianisten Pablo V. Marquine und Diogo Monzo zeichnen eine Geschichte der modernen brasilianischen Klaviermusik nach. Werke von Gonzaga, Gismonti, Pascoal u. a. zeigen, wie sich populäre und europäische Einflüsse zu einem eigenständigen, lebendigen Klangbild verbinden.
Die kanadische Band The Hidden Cameras um Joel Gibb verbindet Indiepop mit Folk, Chorgesang und queerer Ästhetik. Ihre oft hymnischen Songs wechseln zwischen Euphorie und Melancholie: ein Klang, der zugleich verspielt, politisch und zutiefst persönlich wirkt.
The Ocelots, ein Zwillingsduo aus Wexford, vertiefen auf Everything, When Said Slowly ihren Folk-Rock zu einem wärmeren, weitläufigen Sound. In Songs über Migration, Zeit und Erinnerung entfalten sich ihre charakteristischen Harmonien: rau, bewegend und präzise zugleich.
Jake Shulman-Ment aus New York gilt als einer der besten Klezmergeiger weltweit. Er tourte international mit Größen der Klezmer-Szene, lehrte bei renommierten Festivals und erforschte als Fulbright-Stipendiat osteuropäische Geigenstile.
Ola Bilińska ist Sängerin, Musikerin und Übersetzerin aus Warschau. Sie interpretiert jiddische Lieder auf moderne Weise und verbindet traditionelle Melodien mit zeitgenössischen Klängen. In Projekten wie Babadag und Libelid erforscht sie Erinnerung, Sprache und kulturelle Kontinuität.
Xiu Xiu präsentieren David Lynchs Eraserhead als Live-Erlebnis mit Film: Feldaufnahmen, selbstgebaute Instrumente, Orgel, modulare Synths und Musique Concrète spiegeln die dunkle, surreale Emotionalität des Films. Lynchs Originalsound dient als Leitfaden für ihre dichte, experimentelle Klangwelt.
Jamie Lawson ist ein britischer Singer-Songwriter. Seine Musik bewegt sich zwischen Pop und Folk, geprägt von klaren Melodien, akustischer Instrumentierung und ruhigem Tempo. Bekannt wurde er mit dem Song Wasn’t Expecting That und als erster Künstler auf Ed Sheerans Label Gingerbread Man Records.
Ihre Inspirationsquellen beschreibt das estnische Duo Puuluup so: „Wir lassen uns von Vormsi-Nächten, Straßenbahnen im November, verliebten Junkies, Kriminellen aus Odessa und Antonio Vivaldi inspirieren.“ Das erklärt vieles: Vormsi dürfte aber unbekannt sein, das ist eine ganz kleine estnische Insel. Übrigens: die Esten sind nahe verwandt mit den Finnen, das erklärt allerhand.Hörprobe gefällig? Puuluup - Liigutage vastu
Die Musiker:innen und Bands des Blue Bird Festival 2025 zeigen, wie vielfältig Musik sein kann. Da das Songwriting hier im Mittelpunkt steht, laden die Lieder der Künstler:innen dazu ein, die Welt und vielleicht auch einander ein Stück besser zu verstehen. Line-up 20.11.2025 21.11.2025 22.11.2025
LOU PA bewegen sich musikalisch zwischen Indie und Pop, geprägt von elektronischen Beats, Gitarren und wechselndem Gesang. Entstanden aus einem akustischen WG-Trio, entwickelte sich die Gruppe zu einer Band mit breiterem Sound. Das neue Album Love Portfolio entstand in Zusammenarbeit mit Mario Fartacek.
Hazlett macht ruhigen, unaufgeregten Indie Folk. Akustische Gitarre, dezente Elektronik und eine klare Stimme bestimmen den Sound. Die Songs wirken leicht, manchmal melancholisch, ohne große Gesten. Beobachtungen aus dem Alltag, reduziert und präzise in Musik übersetzt.
Der indonesische Musiker Sastraswara verbindet javanisches Gamelan (traditionelles indonesisches Ensemble aus Metallophonen) mit elektronischen und algorithmischen Klängen. Zur Ausstellung The Ultimate Breath erstmals in Wien, entfaltet er eine spirituell-musikalische Reise rund um „Suwung“, die Leere zwischen den Tönen.