Der Film „Karla“ erzählt von einem Mädchen, das 1962 Missbrauchsfälle durch ihren Vater anzeigt, aber kaum Worte dafür findet. In einem Heim und vor Gericht ringt sie mit ihrer Geschichte. Sensibel inszeniert, ohne Schockbilder, zeigt der Film Bruchstücke ihres Erlebens. Elise Krieps beeindruckt in der Hauptrolle im Film von Christina Tournatzés.
Einen umfangreichen und erzählerisch dichten Roman für die Theaterbühne zu adaptieren ist ein wahrlich schwieriges Unterfangen. Sara Ostertag hat sich daran gewagt, den Roman "Das Ende ist nah" des iranischen Autors Amir Gudarzi, auf die Bühne zu bringen. Zeitlich geht es sich nur aus, einen Bruchteil des Erzählten wiederzugeben, aber die Aufführung bietet dafür klug gelöste Mehrsprachigkeit, dynamische Choreographie und Live-Musik. Sehens- und erlebenswert! 2009 flieht der Künstler A. nach Protesten in Teheran aus dem Iran. In Österreich erlebt er Asylheime, Hunger und Rassismus. Sarah möchte helfen, verliebt sich in ihn, überfordert ihn aber. Gudarzis Debüt schildert Gewalt, Demütigung und den Willen, trotz allem weiterzumachen.
Hazlett macht ruhigen, unaufgeregten Indie Folk. Akustische Gitarre, dezente Elektronik und eine klare Stimme bestimmen den Sound. Die Songs wirken leicht, manchmal melancholisch, ohne große Gesten. Beobachtungen aus dem Alltag, reduziert und präzise in Musik übersetzt.
Im Mississippi der 1930er fliehen drei Sträflinge aus einem Arbeitslager, um einen angeblichen Schatz zu finden. Auf ihrer Odyssee begegnen sie skurrilen Figuren, Musikern und Politikern. Die Coen-Brüder verknüpfen Motive aus Homers „Odyssee“ mit Südstaaten-Folk und abgründigem Humor. Der vielfach ausgezeichnete Soundtrack mit Bluegrass, Gospel und Folk wurde zum Kult und trug maßgeblich zur Popularität des Films bei.
Auch 100 Jahre nach Erscheinen bleibt Schnitzlers Novelle brisant: Else soll für ihre Eltern Geld von einem Kunsthändler erbetteln, der sie skrupellos ausnutzen will. Leonie Böhm inszeniert die Geschichte als Solo mit Julia Riedler im Hier und Heute.
Am 30.1. wird die neue Ausstellung "Es funkt!" eröffnet, die sich mit dem Medium Radio beschäftigt und einen Bogen spannt zwischen der berühmten letzten Rede von Schuschnigg bis in die heutige Podcastzeit. Es gibt viel zu hören und viel zu sehen. Die Ausstellung ist bis 6.1.2026 zu sehen.
Die ALBERTINA zeigt von 19.9.2025 bis 11.1.2026, wie Künstler:innen der Moderne wie Munch, van Gogh, Kollwitz, Beckmann und Dix zwischen 1870–1920 von der expressiven Kunst Holbeins, Dürers, Cranachs oder Baldung Griens inspiriert wurden und daraus neue Ausdrucksformen entwickelten.
Thomas Feuerstein präsentiert im MQ Freiraum seinen Werkzyklus METABOLICA (seit 2017). Algen, Bakterien und Bioreaktoren werden zu Mitakteuren einer molekularen Fabrik. In fünf Kapiteln verknüpft die Schau Kunst und Wissenschaft, Stoffwechselprozesse und Nachhaltigkeit zu einer vielschichtigen Reflexion. Die Ausstellung ist bis 1.2. zu sehen. Am Montag ist der MQ Freiraum nicht geöffnet.
Die Jugendstilvilla Langmatt im schweizerischen Baden, heute als Museum geführt (derzeit in Renovierung), war Wohnsitz von Jenny und Sidney Brown und Zentrum ihrer Kunstleidenschaft. Ab 1907 sammelten sie Cézanne, Monet, Cassatt, Pissarro; ihr Fokus lag jedoch auf Renoir. So entstand eine repräsentative Kollektion des schweizerischen Paares. Nun sind die Sammlungsstücke der Browns im unteren Belvedere zu sehen. Die Ausstellung ist bis 8.2.2026 zu sehen.
Die Ausstellung „Du sollst dir ein Bild machen“ erkundet die Imaginationskraft religiösen Erlebens und ihre Spiegelung in der christlichen Bildtradition. Zeitgenössische Künstler*innen nähern sich diesen Motiven kritisch, humorvoll oder feministisch und eröffnen neue Perspektiven auf Glauben und Kunst.
Käthe Leichter (1895-1942) war eine führende Persönlichkeit der Arbeiterbewegung der Ersten Republik und Pionierin der Sozialforschung. Als Leiterin des Frauenreferats der Arbeiterkammer untersuchte sie die Lebens- und Arbeitsbedingungen berufstätiger Frauen. Ihre Forderungen sind bis heute aktuell. Zu sehen bis 1.3.2026.
Marina Abramović, 1946 in Belgrad geboren, gilt als Pionierin der Performancekunst. Mit radikalen Körper- und Grenzerfahrungen erforscht sie seit den 1970ern Ausdauer, Schmerz und Nähe zum Publikum. Ihre Arbeiten machten sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Die Ausstellung ist bis 1.3.2026 zu sehen.
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