Matthias Gruber und Amir Gudarzi diskutieren mit Johanna Öttl über Perspektivenübernahme in der Literatur, etwa Männer, die aus Sicht von Frauen schreiben oder Autor*innen, die migrantische oder historische Erfahrungen schildern. Sie fragen, was diese Debatte fürs Schreiben bedeutet.
Cherien Dabis zeichnet die Geschichte von drei Generationen einer palästinensischen Familie zwischen 1948 und 2022 auf: Vertreibung, Alltag und die Frage nach Heimat. Dabis verbindet persönliche Schicksale mit politischer Realität: ohne Beschönigung, aber mit Blick auf Menschlichkeit. Offizieller Kinostart am 26.1.26.
Der Film von Marie Luise Lehner begleitet die 12-jährige Anna, die mit ihrer gehörlosen Mutter in Wien lebt. Beim Wechsel ins Gymnasium im ersten Bezirk spürt sie Klassenunterschiede, Scham und Sehnsucht nach Zugehörigkeit – ein sensibles Coming-of-Age über Identität und Anderssein. Ein wunderbar ruhiger Film mit viel Lokalkolorit. An diesem Abend ist die Regisseurin anwesend.
Indah Arsyads Ausstellung The Ultimate Breath thematisiert die Besorgnis vor dem Klimawandel und Umweltverschmutzung. Sie verbindet javanische Mythologie wie Wayang und Gamelan mit wissenschaftlichen Daten und neuen Technologien. Entstanden sind Licht-, Klang- und Bewegungsarbeiten, die traditionelles Wissen als Grundlage für Harmonie und ökologische Nachhaltigkeit betonen. Die Ausstellung ist bis 26.5.26 zu sehen.
Kreisky verbindet klare Sprache mit kantigem Sound. Die Band arbeitet mit Wiederholungen, direkter Beobachtung und lakonischem Witz. Ihre Stücke wirken wie zugespitzte Kommentare zum Alltag, getragen von einer rauen, präzisen Energie, die ohne Pathos auskommt. Sie sind wieder da, mit mehr dB und unterwegs in Österreich. Auf extra-music.at erschien kürzlich ein lesenswerter Artikel zur Band.
Bruce Gilden gehört zu den prägenden Stimmen der Street Photography. Seit fünf Jahrzehnten porträtiert er mit radikaler Nähe Menschen am Rand der Gesellschaft. Der Autodidakt aus Brooklyn ist seit 1998 Magnum-Mitglied. WestLicht zeigt 2025 seine erste Einzelausstellung in Wien.
Die Coens erzählen einen kargen, spannungsreichen Thriller. Besonderheit: ein Killer, der emotionslos einer eigenen, unerbittlichen Logik folgt und dadurch wie vom Zufall gesteuert wirkt. Ein Film über Gewalt, Moral und ihre Grenzen.
Der Film „Karla“ erzählt von einem Mädchen, das 1962 Missbrauchsfälle durch ihren Vater anzeigt, aber kaum Worte dafür findet. In einem Heim und vor Gericht ringt sie mit ihrer Geschichte. Sensibel inszeniert, ohne Schockbilder, zeigt der Film Bruchstücke ihres Erlebens. Elise Krieps beeindruckt in der Hauptrolle im Film von Christina Tournatzés.
Einen umfangreichen und erzählerisch dichten Roman für die Theaterbühne zu adaptieren ist ein wahrlich schwieriges Unterfangen. Sara Ostertag hat sich daran gewagt, den Roman "Das Ende ist nah" des iranischen Autors Amir Gudarzi, auf die Bühne zu bringen. Zeitlich geht es sich nur aus, einen Bruchteil des Erzählten wiederzugeben, aber die Aufführung bietet dafür klug gelöste Mehrsprachigkeit, dynamische Choreographie und Live-Musik. Sehens- und erlebenswert! 2009 flieht der Künstler A. nach Protesten in Teheran aus dem Iran. In Österreich erlebt er Asylheime, Hunger und Rassismus. Sarah möchte helfen, verliebt sich in ihn, überfordert ihn aber. Gudarzis Debüt schildert Gewalt, Demütigung und den Willen, trotz allem weiterzumachen.
Hazlett macht ruhigen, unaufgeregten Indie Folk. Akustische Gitarre, dezente Elektronik und eine klare Stimme bestimmen den Sound. Die Songs wirken leicht, manchmal melancholisch, ohne große Gesten. Beobachtungen aus dem Alltag, reduziert und präzise in Musik übersetzt.
Im Mississippi der 1930er fliehen drei Sträflinge aus einem Arbeitslager, um einen angeblichen Schatz zu finden. Auf ihrer Odyssee begegnen sie skurrilen Figuren, Musikern und Politikern. Die Coen-Brüder verknüpfen Motive aus Homers „Odyssee“ mit Südstaaten-Folk und abgründigem Humor. Der vielfach ausgezeichnete Soundtrack mit Bluegrass, Gospel und Folk wurde zum Kult und trug maßgeblich zur Popularität des Films bei.
Auch 100 Jahre nach Erscheinen bleibt Schnitzlers Novelle brisant: Else soll für ihre Eltern Geld von einem Kunsthändler erbetteln, der sie skrupellos ausnutzen will. Leonie Böhm inszeniert die Geschichte als Solo mit Julia Riedler im Hier und Heute.
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