Paul Plut ist ein österreichischer Sänger, Komponist und Frontmann der Bands Viech und Marta sowie seines Soloprojekts. Seine Musik – düster‑folkig, minimalistisch, oft in Dialekt – umkreist Themen wie Natur, Religion und Existenz.
LOU PA bewegen sich musikalisch zwischen Indie und Pop, geprägt von elektronischen Beats, Gitarren und wechselndem Gesang. Entstanden aus einem akustischen WG-Trio, entwickelte sich die Gruppe zu einer Band mit breiterem Sound. Das neue Album Love Portfolio entstand in Zusammenarbeit mit Mario Fartacek. Flockiger Sound für einen Sommerabend im Haupthof des Museumquartiers.
Die Ausstellung Changing Perspectives zeigt Arbeiten von 16 Künstler:innen, entstanden 2019–2024 im Ausland. Ihre Fotografien hinterfragen Identität, rechte Tendenzen und Stadträume. Ob Putin mit Tierkopf oder Jesusfiguren in Plastik – vertraute Perspektiven werden radikal verschoben. Die Ausstellung ist bis 3.8. zu sehen.
Emilia, Migrantin in Wien, bewahrt ihr Leben mit täglichen Ritualen – doch diese beginnen zu versagen. In einer poetischen Performance aus Tanz, Musik und Objekttheater rekonstruiert sie mithilfe des Publikums ihre Rituale. Ein sinnliches, kollektives Gedenken an Herkunft, Verlust und Verbundenheit. Ein Stück von Dafne Morenound Meztli Gutierrez(Kultursommer 2025)
Joan As Police Woman (Joan Wasser) ist seit rund drei Jahrzehnten als Multiinstrumentalistin und Songwriterin aktiv. Sie arbeitete mit Künstler:innen wie Lou Reed, Laurie Anderson oder Jeff Buckley. Neben ihrer Bühnentätigkeit unterrichtet sie am Clive Davis Institute der NYU und bewegt sich musikalisch zwischen Jazz, Electronica und experimentellem Pop.
Der somalisch-österreichische Regisseur Harawe zeigt das Leben einer somalischen Familie in einer Region, die selten in unseren Kinos zu sehen ist, ohne Klischees von Elend oder Sentimentalität; seine Figuren sind bemerkenswert widerstandsfähig, auch wenn US-amerikanische Drohnen am Himmel unterwegs sind und es an vielem mangelt. Ein 42C Film.
„Imagine IMAGINE“ von Sandra Fasolt-Baker und Frederick Baker erzählt die Entstehung des ikonischen „Imagine“ von John Lennon und Yoko Ono. Der Dokumentarfilm beleuchtet kreative Prozesse, politische Vision und spirituelle Hintergründe dieses Songs.
VERETER holt das Wienerlied aus der verstaubten Ecke – mit Songs aus queer-migrantischer Sicht. Zwischen Pinguinen, Toastbroten und Alltagsrassismus erzählt der Liedermacher vom Fremdsein, das Schmerz, Aufbegehren und Hoffnung zugleich bedeutet. Poetisch, kraftvoll, eingängig – und schwer wieder loszulassen.
Martin Prinz wurde mit seinem Debüt „Der Räuber“ bekannt. Später begleitete er den Skilangläufer & Dopingmeister Johannes Dürr. Mit „Die letzten Tage“ meldet er sich zurück: Ein Tatsachenroman über ein Kriegsverbrechen 1945 in Reichenau, für den Prinz viele Jahre recherchierte. Anika Suck stellt ihren Debütroman „Was danach kommt“ vor. (O-Töne) Kirstin Breitenfellner hat eine lesenswerte Rezension zu "Die letzten Tage" von Martin Prinz verfasst.
Wieso Grünräume ungerecht verteilt sind, diskutiert die Leiterin des FALTER-Naturressorts, Katharina Kropshofer, mit Lilli Lička, Leiterin des Instituts für Landschaftsarchitektur an der Universität für Bodenkultur.
Die Ausstellung Suburbia im Architekturzentrum Wien beleuchtet ein Lebensideal, das von US-amerikanischen Vorstädten aus die Welt prägte. Die Ausstellung zeigt, wie Politik, Wirtschaft und Medien das Bild vom Einfamilienhaus förderten – ein Ort der Sicherheit, jedoch verbunden mit sozialer, ethnischer Segregation und ökologischen Folgen.
Brazil zeigt den aussichtslosen Kampf des träumenden Beamten Sam Lowry gegen einen totalitären Überwachungsstaat. Zwischen Bürokratie, Kontrollwahn und surrealen Tagträumen wird er zum Spielball eines Systemfehlers – eine großartige Satire von Terry Gilliam mit Science-Fiction-Elementen.
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