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Regisseur Wong Kar-wai erschafft mit poetischer Bildsprache, intensiven Farben und langsamen Kamerafahrten eine melancholische Atmosphäre. Präzise komponierte Einstellungen, enge Räume und raffinierte Lichtspiele verstärken die subtile Spannung und die unerfüllte Sehnsucht. Im Rahmen der Filmreihe Planet Hongkong.

1975 legten 90 % der isländischen Frauen für einen Tag ihre Arbeit nieder, verweigerten Haus- und Kinderarbeit und brachten das Land zum Stillstand – ein Meilenstein, der Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“ machte. Ein Film von Pamela Hogan. Im Anschluss an den Film findet eine Podiumsdiskussion statt.

Graz, 1963: Franz Murer, Ex-Leiter des Ghettos von Vilnius, steht wegen Kriegsverbrechen vor Gericht. Trotz erdrückender Beweise will man die Vergangenheit begraben. „Murer“ zeigt die Machtlosigkeit der Wahrheit und Politik ohne Moral. Ein bedrückender, aber wichtiger Film von Christian Frosch.

Souleymane, ein Flüchtling aus Guinea, arbeitet illegal als Fahrradkurier in Paris. Er braucht dringend Geld, um eine "Asylgeschichte" zu kaufen. Nur zwei Tage bleiben ihm, um die Beamten zu überzeugen. Im Anschluss an den Film findet eine Podiumsdiskussion zum Thema "Essenskuriere in Wien" statt, u.a. mit Fabio Hofer, dem Kurator der Ausstellung „Zwischen Pick Up & Drop-Off“ im Wien Museum. 

In dieser Neo-Noir-Killerkomödie von Wong Kar-wai irren fünf Menschen durch Hongkongs Nacht – ein Killer, seine Agentin, seine Ex, ein stummer Kleinkrimineller und Cherry. Doyles Kamera und Chans Soundtrack erschaffen einen visuellen und musikalischen Großstadtrausch. Im Rahmen des Planet Hongkong Schwerpunkts im Filmmuseum.

Ein älteres Ehepaar aus der UdSSR kämpft nach der Einwanderung nach Israel mit Sprachbarrieren und Jobsuche. Sie arbeitet heimlich bei einer Sex-Hotline, er in einem fragwürdigen Filmjob. Ein ironisch-lakonischer Film von Evgeny Ruman über kreative Überlebenskünstler.

Die Fab Four kehren auf die Leinwand zurück – und auf Österreichs Skipisten! Verfolgt von einem Kult und einem Wissenschaftler, jagen sie einem Ring mit Weltherrschafts-Potenzial nach. Skurrile Gags, Hits aus dem Titelalbum und Szenen aus Obertauern machen den Film von Richard Lester legendär.

Das Rap-Trio Kneecap aus Belfast provoziert mit irischsprachigen Texten und rebellischen Beats. Während Ruhm und Exzess locken, kämpfen sie mit Identität, Politik und Drogen. Der fiktional angereicherte Film von Rich Peppiat ist mehr als ein Musikfilm – es geht um Rebellion, Selbstfindung und Zusammenhalt. Der offizielle Kinostart des Films ist am 21.3.

Bernhard Wengers Debüt(lang)film „Pfau, bin ich echt?“ ist eine satirische Kritik an der Dienstleistungsgesellschaft und fragiler Männlichkeit. Bekannt wurde der Salzburger Regisseur mit Kurzfilmen über Beziehungsprobleme. In der Hauptrolle ist Albrecht Schuch als gesellschaftliches Chamäleon Matthias zu sehen, der jeden Tag ein anderer sein kann. Im Anschluss an den Film erzählen Bernhard Wenger (Regie & Buch), Rupert Höller (Schnitt), Ines Vorreiter (Sounddesign) und Albin Wildner (Kamera) von der Erfahrung, ihren ersten Kinofilm zu realisieren. Das Gespräch führen Elli Leeb (Cinema Next) und Jakob Widmann (ÖFI).

Der Film erzählt die Geschichte einer Wiener Klavierbauerfamilie (1888–1945) im Wandel der Zeit. Besetzt mit einst „Gottbegnadeten“, zeigt er den bruchlosen Umgang Österreichs mit seiner Vergangenheit – und bleibt dennoch bis heute Kulturgut. Im Rahmen der Retrospektive zu Karl Hartl.

Der 9-jährige Rico wandert mit seiner Mutter in den 1970ern von Haiti nach Kanada aus. In der fremden Umgebung hilft ihm sein unsichtbarer Freund, die neue Welt zu verstehen. "Kanaval" des kanadischen Regisseurs Henri Pardo thematisiert Migration, Identität und kulturelles Erbe. Der Film wird nochmals am 7.4. im Kino De France gezeigt.

Im Film von James Mangold "A Complete Unknown" spielt Timothée Chalamet den jungen Bob Dylan, der in den 1960er Jahren die New Yorker Folk-Szene aufmischt. Der Film zeigt seinen Aufstieg zum Star und den kontroversen Wechsel zur E-Gitarre beim Newport Folk Festival 1965. Der Film ist vor allem durch die schauspielerischen Leistungen geprägt, allen voran die von Chalamet. Zwei Aspekte schmälern den positiven Eindruck: eine gewisse Länge im letzten Drittel des Films und die allzu blank polierten Figuren. Aber einen Platz in der 42C-Kategorie hat der Film sicher.

„Für immer hier“ erzählt die Geschichte von Eunice Paiva, deren Mann in der brasilianischen Militärdiktatur verschwand. Still kämpft sie für Gerechtigkeit. Regisseur Walter Salles zeigt mit ruhiger Intensität ihren Widerstand. Fernanda Torres brilliert in der Hauptrolle.

In dieser Dystopie vom Höhepunkt des Kalten Kriegs sorgt ein Computerfehler für den Befehl eines US-Bombengeschwaders, Moskau anzugreifen. Die Welt steht am Rande einer nuklearen Katastrophe – mit Henry Fonda als besonnenem US-Präsidenten in einem Film von Sidney Lumet.

1968 erlebt Libuše Jarcovjáková den Einmarsch in Prag und beginnt, das Leben in Bildern festzuhalten. Klára Tasovskás Film verbindet Jarcovjákovás Fotos mit Tagebuchtexten und experimentellem Sound. Die rohe Ästhetik fängt die Magie und Spontaneität der Aufnahmen perfekt ein.